著名摄影家丁放作品入编《中国近现代名家典藏画集》

丁放，四川成都人，毕业于四川大学中文系，现居北京。任教于北京科技大学文法学院艺术教育中心，文艺学硕士导师。
学术方向：当代艺术研究、艺术创作。主讲课程：美学与艺术 当代西方文化理论评析 审美文化学
丁放幼承家学，随父习画多年。近年来重新投身于艺术创作：以摄影为语言媒介、去捕捉写实或变形的视觉图像之美、以及具象与抽象的不同韵味，从中呈现自己的审美取向和艺术追求。
丁放摄影作品简评节选
《在绘画构成与文学诗性之间》 伍荣祥（当代著名诗人学者）
十多年前，我就记得国内著名艺术史学者、当代艺术评论家尹吉男的著作《独自叩门--近观中国当代主流艺术》中有这样一句话:“艺术要有对人生的搅拌作用，要不断地为人们的生命观察提供诧异。”
近年，当我在各大网络平台上多次浏览到北京科技大学文法院文艺学教授丁放女士的摄影作品时，我就感到在她的诸多作品内呈现了这种“搅拌”和“诧异”。而且，她的作品始终穿行在绘画构成与文学诗性之间，并有较高的辩识度，给当代摄影艺术的语言表述提供了新的可能性。
说实话，丁放的摄影作品与常见的大众式传统摄影有明显的相左，其画里画外总是溢满浓郁的人文情怀，既前卫又有纯粹的艺术品质和意味。并且，她的作品大量吸入了现代绘画艺术中的构成语言，坚守着艺术性和个性化的诗意表达立场，以一种陌生化的“诧异”创新姿态与传统意义上的摄影形式有意拉开距离。
譬如，在丁放近年具有“绘画构成意味”的《通道》系列中，作者不仅将现代绘画中的抽象构成语言娴熟地介入其间，而且将文学中的现代诗意和个体情愫交织其间。于当代艺术摄影而言，这组作品很具陌生化和后现代艺术元素。其意蕴给人张力、弹性、隐喻和无限的遐思:《通道1》用了渐变手法，表现了炫目与幽深:《通道2》用交错手法，表现了迷惘与未知:《通道3》用了线形对比手法，表现了受阻与困顿。
在丁放近年众多的作品中，你能看见她在摄影艺术之途的多样探索路径，在摄影艺术语言的表述上独自的原创追求。
丁放女士摄影作品的现代绘画构成与现代文学诗性融合，以及始终持守着“搅拌”和“诧异”的现代艺术创新理念，这无疑对当下摄影艺术创作空间的拓展有其特殊意义。
2022.10.2晚定稿
伍云祥