著名画家孙成河向全国人民致以新春的祝福
孙成河，1960年生，山东牟平人。1980年毕业于莱阳师范美术班，1990年结业于中央美术学院壁画系，山东省美术家协会第五、六、七届副主席。现为中国美术家协会会员，山东中国画学会副会长，烟台市美术家协会名誉主席，烟台画院名誉院长、国家一级美术师，山东画院签约画家。
曾获加拿大海外中国书画研究协会主办的首届“枫叶奖国际水墨画创作展”优秀奖；“94新铸杯中国画·油画精品展”铜奖；首届“牡丹杯·金彩奖中国画大展”新人三等奖；全国“’99迎澳门回归中国画·摄影作品展”优秀奖；“2003海潮杯全国中国画作品展览”优秀奖，2018年获纪念何香凝先生诞辰140周年暨首届“香凝如故”全国美术作品展优秀奖，（1994－1998年度）“山东美术创作荣誉奖”等 。2019年，壁画《舞进新时代》入选第十三届全国美术作品展（晋京作品）。多件作品被中央电视台书画院、山东省美术馆、韩国群山艺术殿堂等中外艺术机构收藏。曾于北京德泰画院和广东岭南美朮馆举办个展，于联合国总部、日本大阪、韩国仁川、中国台北等地举办过中国画作品联展。
作品欣赏
画寓诗境 笔抒心迹
——读孙成河先生近作有感
文/刘子会
宋代大文豪苏轼曾有诗云:“诗画本一律，天工与清新”。一语道破诗与画创作的要点所在。古人讲究画中有诗，诗中有画，这也是千百年来文人墨客所孜孜以求的最高境界。
《大秧歌》200X193cm
《秋漫芝罘湾》136X176cm
2022年7月，孙成河先生先后于烟台画院和龙口画院举办了中国画作品联展和个展，展出了近几年创作和写生作品五十余件。这些新作，让观者领略到孙成河先生对艺术创作的不懈执着与学术探索，题材包罗中国画人物、山水、花鸟等，形式以传统笔墨、现代手法或创作或写生等诸多面貌呈现，读后，令人耳目一新。
五月的风 200X200cm
《母仪千秋》190X112cm
早年，孙成河先生在上世纪八十年代中期，专业创作已崭露头角，先是在山东省科普美展获二等奖，后主攻中国画人物画创作。在绘画的题材表现、语言系统表达上，先生始终“从一而终”且十分坚定地走现实主义路线。1990年，他入中央美术学院深造后，创作风格与表现形式都发生巨大变化，个人风格也逐渐明晰，其创作亦进入旺盛期。《太极》《钢铁汉》《炉火正红》《丰碑》《怀念鲁艺》等一批佳作接连涌现，也让先生早早成名。他这一时期的作品，较倾向于宏大叙事和追求画面构成的凝练与庄重美。无论是浓烈炽热的炼钢工人，还是灵秀俊美的渔家姑娘，画中的人物都充满张力和神秘感，所用笔墨是“矜持的”“内敛的”，有时甚至是“理性的”“哲学的”，作品多表现给人距离感的“硬汉”或“冷美人”。之后，他开始对传统水墨及艺术理论进行了深入地研究，其中国画语言表达方式开始由“工”转“写”。
《呼伦贝尔的风》180x200cm
《花季》96X90cm
孙成河先生徜徉于诸家画论，自先贤对绘画功能与技法研修的论述中领悟真谛。他认为，从唐代张彦远在 《历代名画记》中所言:“夫画者，成教化，助人伦，穷神变，测幽微”，到明代董其昌在《画旨》中有言:“读万卷书，行万里路，心中脱去尘浊，自然丘壑内营”，再到当代画坛巨擘徐悲鸿先生力倡的“古法之佳者守之，垂绝者继之，不佳者改之，未足者增之，西方画之可采入者融之”皆 是“道”与“器”辩证关系的精辟诠释。先生常自感慨:国画审美的核心，要回归传统的笔墨精神，要有立得住的笔和线，要有厚重的笔墨支撑，同时要吸收西方绘画的造型理念、画面构成、色彩运用，唯此，才能紧随时代，不断丰富中国画的语言表达。同时，他认为古人崇尚博采众长、厚积薄发，国画家应不断从火热的现实生活中汲取营养，要具备对各种题材与物像更宽泛的表现能力，简单的划分画科和凭单调的一技行天下的观念已经过时。因而，他十分重视写生，他认为师先人与师造化同等重要。
《游仙图》180X96cm
《小伙伴》50X50cm
数十年来，他四登青藏、足迹遍布大江南北，通过大量的人物、山水、花木写生，从中体会传统笔墨的运用，提炼新的表现手法，其人物画的表现形式亦不断得到丰富。每每翻开他的写生新作，笔墨的力量直击人心。其人物写生，侧重人物神情的刻画和形体的笔墨塑造，运笔酣畅灵动，既不拘泥 于“成法”，又不失“法度”地恣肆，常出新意。其山水写生，颇有“朝晖夕阴，气象万千”之态，树木狂草、村郭流水，疏密繁简、静动相宜。经年累积，其写意笔墨日臻纯熟境界，经过加工的创作，表现形式则更加放松、自由，画面增加了更多的元素，时空的、象征的、观念的，同时不乏现代艺术理念的灌注，面貌也丰富起来。但，在感性与理性的较量中仍是理性占上风，作品力求整体的均衡感、稳定性，线条的表达中甚至带有某种语言求索的苦涩感，让人品读起来“饶有余味”。
《紫云》50x50cm
《苗家姑娘》136X68cm
及至目前，孙成河先生在笔墨和造型上更多体现出意象的表达，追求一种朦胧的美感，仿若理性在渐渐后退，感性的语言活泼泼跳脱出来，而艺术的魅力恰恰在于以感性取胜。近作如:都市人物画《悍马》系列，《少数民族人像》系列以及《胶东人家》《樱桃园》《母仪千秋》《渔舟唱晚》《花季》《五月的风》等等。这时的画面与观者有了更多的交流与对话，笔墨亦呈现出丰富的探索性。尤其近作《大秧歌》，通过人物造型的叠合、积墨与色彩的冲撞，形成一种宏大的阵势，使画面凸现“有声诗”的情境，画面调用整齐排比的绘画语言，浓墨重彩又不着痕迹地，全部指向一个明确的表达，既撼人心魄又明丽脱俗、酣畅利落。
《彝家女》136X68cm
孙成河先生艺术人生的高光时刻是2019年，其壁画作品《舞进新时代》入选“第十三届全国美展晋京作品”，这是他潜心研究胶东地方非物质文化遗产——海阳大秧歌十余载的心血结晶，他曾连续十余年，每逢正月初六和元宵节 都要去海阳搜集海阳大秧歌素材，拍摄了大量人物形象和场景资料，那铿锵的锣鼓点、秧歌队，那一个个鲜活质朴的形象、还有热情的满面节日喜色的观众，构成一个豪迈的极具感染力的气场。为表现好这一最具胶东特色的非遗文化题材，他做了多种形式的尝试，最终，他决定用采用新材料——壁画的形式来表现。与中国画《大秧歌》不同的是，画面采取民间艺术的布局和造型，汲取剪纸和皮影戏等艺术元素，以形式美感烘托秧歌的声势浩大，着重表现欢快的秧歌阵势、渲染浓烈的节日气氛，弱化人物个体形象刻画，营造一种充满张力与阳刚之气的恢弘场面，以彰显进入新时代新农民的精神风貌，形式与内容完美契合，作品展出后受到广泛好评。先生的同道、好友，亦深为其由衷欣慰，感念勤耕者终获“天道”回馈!
《壮族姑娘》136X68cm
眼下，于孙成河先生而言，从艺四十余载，绘画已是他生命中不可或缺的一部分。退休后的他，对艺术的虔诚益甚，他始终以孩童之眼的纯真去对待绘画。所以他笔下的作品，是真性情的流露与表达，常常葆有天真烂漫之态。画寓诗境，先生画中常有“无声诗”的意境之美。笔抒心迹，先生数十年磨砺心志地坚韧不舍，令笔墨与眼、手、心达成默契配合，直至当前至臻至美“直抒胸臆”的艺术境界。自幼年就酷爱绘画的他，注定要将绘事进行到底，愿孙成河先生不断有佳作问世。
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